Encuentros profesionales MMMAD26:
Tecnologías escénicas y prácticas híbridas
Espacio: IED Madrid Design District
Fechas: 20, 21 y 22 abril, 2026
Horario: varios
Entrada: gratuita previa inscripción en este enlace (se enviará confirmación)
En el contexto de su séptima edición, MMMAD Festival organiza en colaboración con IED Madrid una serie de encuentros profesionales dedicados a explorar el impacto de las tecnologías emergentes en las artes escénicas contemporáneas. A lo largo de tres jornadas, artistas, tecnólogos, investigadores y gestores culturales compartirán metodologías, experiencias y modelos de colaboración que están redefiniendo la relación entre cuerpo, escena y tecnología.
Las sesiones abordarán cuestiones como la colaboración entre artistas y desarrolladores, la circulación internacional de proyectos escénicos vinculados a las tecnologías digitales, los nuevos entornos de aprendizaje para las artes de los nuevos medios y la aparición de cuerpos híbridos y sistemas robóticos en la escena contemporánea. Concebidos como espacios de intercambio abierto, estos encuentros buscan generar conexiones entre comunidades artísticas, instituciones culturales y entornos educativos, contribuyendo al desarrollo de un ecosistema crítico y colaborativo en torno a las tecnologías creativas.
Todos los encuentros serán de acceso gratuito previa inscripción. El formato será grupos reducidos de profesionales para incentivar el intercambio a través de metodologías participativas. Se enviará confirmación a les participantes seleccionades.
L 20 Abril, 18-20h. Colaboraciones entre las Artes Escénicas y las Tecnologías Creativas (ESP)
Esta mesa explora las formas de colaboración entre artistas escénicos y tecnólogos creativos en el desarrollo de obras híbridas que combinan cuerpo, software y sistemas interactivos. A partir de diferentes experiencias profesionales, los participantes compartirán procesos de trabajo, metodologías de investigación y estrategias de producción que permiten articular lenguajes comunes entre práctica artística y desarrollo tecnológico. Con la participación de Muriel Romero, directora artística de la Compañía Nacional de Danza, y Mikolaj Bielski, director artístico en Réplika Teatro.
Muriel Romero es bailarina y coreógrafa con una destacada trayectoria internacional en compañías como la Compañía Nacional de Danza, el Bayerische Staatsballett o la Deutsche Oper Berlin, donde interpretó repertorio clásico y contemporáneo con coreógrafos de referencia. Desde 2000 orienta su práctica hacia la experimentación interdisciplinar y, en 2008, funda el Instituto Stocos, desde el que investiga la relación entre danza y tecnología, integrando inteligencia artificial, música y sistemas interactivos. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente y se vincula a proyectos europeos de investigación en artes escénicas; desde 2024 es directora de la Compañía Nacional de Danza.
Mikolaj Bielski es creador y director de teatro, gestor cultural, profesor y comisario, y desde 2018 dirige artísticamente Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación, donde también desarrolla labores de producción, docencia y programación. Formado en Filosofía entre Madrid y Cracovia, su práctica escénica combina creación contemporánea e investigación, con proyectos presentados en distintos contextos europeos. Ha sido reconocido con el Premio “José Luis Alonso” para Jóvenes Directores (2016) y ha colaborado con instituciones como el Instituto Polaco de Cultura o IN-SONORA; entre sus trabajos recientes destacan EUROPA. Los tutelados y Lo que tiembla y casi danza.
Muriel Romero es bailarina y coreógrafa con una destacada trayectoria internacional en compañías como la Compañía Nacional de Danza, el Bayerische Staatsballett o la Deutsche Oper Berlin, donde interpretó repertorio clásico y contemporáneo con coreógrafos de referencia. Desde 2000 orienta su práctica hacia la experimentación interdisciplinar y, en 2008, funda el Instituto Stocos, desde el que investiga la relación entre danza y tecnología, integrando inteligencia artificial, música y sistemas interactivos. Su trabajo ha sido presentado internacionalmente y se vincula a proyectos europeos de investigación en artes escénicas; desde 2024 es directora de la Compañía Nacional de Danza.
Mikolaj Bielski es creador y director de teatro, gestor cultural, profesor y comisario, y desde 2018 dirige artísticamente Réplika Teatro | Centro Internacional de Creación, donde también desarrolla labores de producción, docencia y programación. Formado en Filosofía entre Madrid y Cracovia, su práctica escénica combina creación contemporánea e investigación, con proyectos presentados en distintos contextos europeos. Ha sido reconocido con el Premio “José Luis Alonso” para Jóvenes Directores (2016) y ha colaborado con instituciones como el Instituto Polaco de Cultura o IN-SONORA; entre sus trabajos recientes destacan EUROPA. Los tutelados y Lo que tiembla y casi danza.
M 21 Abril, 18-20h. Redes y Festivales: Compartiendo Conocimientos y Experiencias (ESP)
Los festivales y redes nacionales e internacionales desempeñan un papel clave en la circulación de proyectos artísticos y escénicos que incorporan tecnologías digitales. Esta conversación abordará cómo estos espacios funcionan como plataformas de intercambio, experimentación y visibilidad para artistas y proyectos, así como los retos y oportunidades que plantea la construcción de comunidades internacionales en torno a las artes digitales y performativa. Con la participación de Bani Brusadin, lead curator en Medialab Matadero, y Alfredo Miralles, coordinador de la redACTS.
Bani Brusadin es comisario, docente e investigador cuyo trabajo se centra en las tecnologías críticas, las infraestructuras planetarias y las culturas digitales. Actualmente es comisario en Medialab Matadero y ha formado parte del equipo curatorial de transmediale 2023 y de la 5ª Bienal de Arte Industrial, además de cofundar el festival The Influencers (2004–2019). Su práctica curatorial investiga cómo el arte puede hacer visibles las transformaciones sociotecnológicas contemporáneas, explorando desde las culturas de red y la imaginación especulativa los futuros posibles que emergen en el presente.
Alfredo Miralles es gestor cultural, docente y artista especializado en la intersección entre arte, ciencia y educación. Vinculado desde 2009 a la Universidad Carlos III de Madrid, coordina la Plataforma de Arte y Ciencia y proyectos pedagógicos como *Conjuntos*, orientados a fomentar la colaboración interdisciplinar entre estudiantes y a generar transferencia de conocimiento a través de las artes escénicas. Su trabajo se centra en el desarrollo de metodologías híbridas que conectan el ámbito académico con la sociedad, y actualmente coordina el nodo Madrid de la redACTS.
Bani Brusadin es comisario, docente e investigador cuyo trabajo se centra en las tecnologías críticas, las infraestructuras planetarias y las culturas digitales. Actualmente es comisario en Medialab Matadero y ha formado parte del equipo curatorial de transmediale 2023 y de la 5ª Bienal de Arte Industrial, además de cofundar el festival The Influencers (2004–2019). Su práctica curatorial investiga cómo el arte puede hacer visibles las transformaciones sociotecnológicas contemporáneas, explorando desde las culturas de red y la imaginación especulativa los futuros posibles que emergen en el presente.
Alfredo Miralles es gestor cultural, docente y artista especializado en la intersección entre arte, ciencia y educación. Vinculado desde 2009 a la Universidad Carlos III de Madrid, coordina la Plataforma de Arte y Ciencia y proyectos pedagógicos como *Conjuntos*, orientados a fomentar la colaboración interdisciplinar entre estudiantes y a generar transferencia de conocimiento a través de las artes escénicas. Su trabajo se centra en el desarrollo de metodologías híbridas que conectan el ámbito académico con la sociedad, y actualmente coordina el nodo Madrid de la redACTS.X 22 Abril, 15-17h. Learning Environments for New Media Arts and Creative Technologies (ENG)
La aparición de tecnologías creativas ha transformado profundamente los contextos educativos vinculados a las artes. Esta sesión abordará cómo universidades, escuelas de arte y laboratorios de investigación están desarrollando nuevos modelos pedagógicos que combinan arte, tecnología y pensamiento crítico, formando a una nueva generación de artistas capaces de trabajar en contextos interdisciplinarios. El encuentro pondrá especial atención en el enfoque desarrollado en IED Madrid, con la participación de Carmen Lael, comisaria, investigadora y programme leader del BA in Creative Media Arts, y de Andrea Muniain, artista, comisaria y programme leader del MA in Digital Arts and Creative Technologies.
Carmen Lael Hines es escritora, investigadora y comisaria, y trabaja en el ámbito de los medios digitales y el capitalismo tecnológico. Es candidata a doctorado en la Academia de Bellas Artes de Viena. Actualmente es profesora invitada en Konstfack, Universidad de Artes, Oficios y Diseño de Estocolmo, y anteriormente ocupó un puesto de investigación y docencia en teoría de los medios digitales en la Universidad Técnica de Viena. Su trabajo curatorial incluye proyectos para la Klima Biennale Wien, la Bienal de Arquitectura de Venecia (2021) y el Wiener Festwochen 2025. Es comisaria en The Ryder Projects, Madrid. Actualmente dirige el BA (Hons) in Creative Media Arts en IED Madrid, programa en colaboración con University of Westminster.
Andrea Muniáin desarrolla una práctica en la intersección entre arquitectura, artes visuales y teoría crítica, explorando las relaciones entre digitalidad, cuerpo y materialidad desde una perspectiva técnica y sociopolítica. A través de escenografías y dispositivos espaciales, investiga cómo las tecnologías de representación configuran narrativas contemporáneas. Su trabajo ha sido apoyado y presentado por instituciones internacionales como TBA21, Medialab Matadero o el Museo Thyssen-Bornemisza, y es coautora de El Giro Fotogramétrico (2024). Actualmente dirige el MA in Digital Arts and Creative Technologies en IED Madrid y es profesora en IE University.
X 22 Abril, 18-20h. Robotic Bodies in Performing Arts (ENG)
La incorporación de robótica, sistemas autónomos y dispositivos inteligentes está transformando las posibilidades del cuerpo en las artes escénicas. Esta conversación explorará cómo estas tecnologías introducen nuevas formas de presencia, agencia y relación entre humanos y máquinas, abriendo preguntas estéticas y filosóficas sobre el futuro de la performance. Con la participación de Irene Molina y Paco Ladrón de Guevara, artistas, y Mit Borrás, artista y comisario.
Irene Molina y Paco Ladrón de Guevara desarrollan prácticas artísticas que exploran la relación entre cuerpo, materia y tecnología desde perspectivas complementarias. Irene Molina investiga la intersección entre lo digital y lo físico mediante técnicas como la fotogrametría, la impresión 3D o la animación, creando paisajes y objetos híbridos donde el error digital adquiere valor estético; su trabajo ha sido reconocido con el BMW de Arte Digital (2022) y mostrado en espacios como la Saatchi Gallery o el Museo Nacional de Artes Decorativas. Por su parte, Paco Ladrón de Guevara centra su investigación en el cruce entre danza y artes visuales, articulando proyectos a través de la instalación, el dibujo y la performance, tras una trayectoria como bailarín en Europa y el desarrollo de piezas coreográficas y expositivas propias. Ambos son autores de la performance CAN I PET THAT DAWG?!, presentada en MMMAD 2026.Mit Borrás es un artista visual español con base entre Madrid y Berlín cuya práctica explora la relación entre humanos, naturaleza y tecnología desde una perspectiva posthumana. A través de un enfoque conceptual y multidisciplinar, investiga la conciencia contemporánea y los procesos de adaptación como forma de repensar las categorías tradicionales de existencia. Su trabajo, que abarca vídeo, performance e instalación, ha sido presentado internacionalmente en espacios como Centre Pompidou, Art Dubai o The Wrong Biennale, entre otros. Además de su labor artística, ha desarrollado proyectos curatoriales y educativos, y actualmente imparte docencia en instituciones como IE University, TAI, UC3M o IED Madrid.
Mit Borrás es un artista visual español con base entre Madrid y Berlín cuya práctica explora la relación entre humanos, naturaleza y tecnología desde una perspectiva posthumana. A través de un enfoque conceptual y multidisciplinar, investiga la conciencia contemporánea y los procesos de adaptación como forma de repensar las categorías tradicionales de existencia. Su trabajo, que abarca vídeo, performance e instalación, ha sido presentado internacionalmente en espacios como Centre Pompidou, Art Dubai o The Wrong Biennale, entre otros. Además de su labor artística, ha desarrollado proyectos curatoriales y educativos, y actualmente imparte docencia en instituciones como IE University, TAI, UC3M o IED Madrid.
Imagen de portada: Adaptasi Cycle, Mit Borrás