Exposición colectiva 'Fluids’
5–25 Mayo → Roca Madrid Gallery
Roca Madrid Gallery se une a la programación de MMMAD, transformando sus pantallas en dispositivos culturales durante el mes de mayo, mostrando el trabajo de cinco artistas digitales internacionales.
Fechas
5–25 Mayo
Inauguración
5 Mayo, 17:00–20:00
Horario
L-J: 10:00-14:00 y 16:00-19:00
V: 10:00-14:00
Comisarios
Lola Zoido
Mit Borrás
Yosi Negrín
Localización
Roca Madrid Gallery. C/ José Abascal 57
5–25 Mayo
Inauguración
5 Mayo, 17:00–20:00
Horario
L-J: 10:00-14:00 y 16:00-19:00
V: 10:00-14:00
Comisarios
Lola Zoido
Mit Borrás
Yosi Negrín
Localización
Roca Madrid Gallery. C/ José Abascal 57
Fluids es una exposición site-specific para Roca Madrid Gallery en el contexto del Festival Urbano de Arte Digital de Madrid. Fluids plantea una inmersión sensorial en una nueva materialidad contemporánea, difusa y cambiante, a través de 5 piezas inéditas de 5 artistas digitales del panorama nacional e internacional.
Fluids descubre un universo de la imagen sin contornos ni límites que vislumbra la relación, cada vez más amorfa, entre el cuerpo digital y el físico. Entendemos como límite único la propia pantalla que, en este caso, se torsiona para asomarnos hacia una materia rebosante de píxeles que se alinean en cinco experimentos visuales de una corporalidad contemporánea. Entendemos el cuerpx como una percepción espacial escalable y mutante, así como una construcción identitaria customizable que se diluye en forma de fachadas, rostros y dislocaciones temporales.
Les artistes que componen Fluids retuercen la percepción que tenemos sobre lo contemporáneo. En un contexto social convulso, tratan de mostrarnos una nueva realidad indiscutible e inexorablemente digital, fluida, elástica, ligera y profundamente mutable. Esta experiencia emerge una serie de preguntas acerca de la relación transmaterial que tenemos con la tecnología, la cual nos construye y nos hace mediar con nuestro presente.
Bajo estos nuevos preceptos que reconfiguran lo que entendemos por cuerpx, entornx y esta inédita relación entre ambxs, MMMAD Festival y Roca Madrid Gallery en particular significan un contexto ideal. El primero, por ser un evento contenedor relativo a la digitalidad, el futurismo efervescente de vanguardia y que da cabida al transhumanismo y las nuevas formas de interrelación entre individuos y el medio. El segundo, por su clara apuesta por el arte contemporáneo desde un prisma que propone la excelencia y una irrenunciable mirada al futuro, ergonómico, un futuro sensible a las nuevas formas del progreso y de un atractivo paradigmático.
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La obra de Rachel Lamot tiene un marcada naturaleza instalativa y se desarrolla tanto en el medio físico como en el digital. Rachel Lamot modifica los rostros en sus trabajos de cosmética y autocuidado con dimensiones utopizantes y formas futurista e hiperbólica; son su conocida serie Future Faces. Estos retratos nos hablan de modernidad líquida, de cuerpos fluidos y de eterna juventud desproporcionada. Nos hablan de la actualidad, de la ficción del placer y armonía que de forma colectiva se impone como elementos fundacionales de una vida moderna, corporativizada, equilibrada y feliz. En Future Faces toma forma el debate del nuevo cuerpo optimizado y al servicio de una vida construida por y para la satisfacción de los deseos y el autocuidado a través de nuevos cánones de belleza: la infinita juventud y los cuerpos ligeros, sumisos, jóvenes y la vida flexible y adaptada en toda su extensión. Future Faces muestran rostros alterados, desproporcionados como resultado de una línea evolutiva que ha considerado oportuno eliminar la voluptuosidad para dar paso a caras suaves, también estremecedoras de expresiones amables. Personajes barnizados con un aire tecnológico oriental, casi zen, colmados de plenitud y serenidad.
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Yilmaz Sen disloca lo que entendemos como paseo urbano a partir de la distorsión y fragmentación arquitectónica en su pieza Facades. La imagen digital es el material de construcción de esta escenografía virtual que juega con las tres dimensiones para ofrecer un viaje panorámico, glitcheado y despiezado. Para Fluids, Yilmaz juega con nuestra percepción de lo real y lo ficticio ofreciendo una mirada desahogada y liberada de lo urbano. Facades es un viaje en bucle a una realidad a punto de caer.
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Harriet Davey basa su trabajo en una experimentación constante con los diferentes programas de producción que ofrece el vasto mundo digital. En sus creaciones observamos una serie de exploraciones de personajes que sirven como incursión en la expresión de la identidad de Harriet como cuerpo virtual en línea, y lo que es ser un humano fluido (o no humano) en un mundo digital. Nos presenta una serie de retratos rematados con un brillo que tiene un aspecto tan delicioso, pero imposible, pero también hiperrealista, que atrapa la mirada del espectador.
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Para Digo.digital, lo material traviste su sentido más original para establecer una dicotomía con la cultura capitalista del tiempo, a través de la historia de un personaje que no llega a ningún lugar. Este home industrial se autoconstruye a partir de una escultura encontrada como una figura pétrea flexible y cabizbaja. El tiempo se contrae y se expande a través las pantallas de la sala principal de Roca Madrid Gallery, con una pieza diseñada para el propio espacio.
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La propuesta de Andrei Warren en Fluids nos lleva un mundo en un futuro próximo en el que naturaleza y ciudad fluyen creando un nuevo paisaje contemporáneo. A través de este concepto, explorara cómo la IA y la conciencia humana se unifican, creando una cáscara hueca, pero también mejorando la naturaleza. Estos nuevos ecosistemas se crearán a través de la conexión de la tecnología y la naturaleza, buscando ser uno. La obra se centra en la recreación de un entorno cambiante que conduzca al visitante a través de diferentes ecosistemas recreados en 3D, mientras explora la mezcla de diferentes naturalezas contemporáneas.
Fluids descubre un universo de la imagen sin contornos ni límites que vislumbra la relación, cada vez más amorfa, entre el cuerpo digital y el físico. Entendemos como límite único la propia pantalla que, en este caso, se torsiona para asomarnos hacia una materia rebosante de píxeles que se alinean en cinco experimentos visuales de una corporalidad contemporánea. Entendemos el cuerpx como una percepción espacial escalable y mutante, así como una construcción identitaria customizable que se diluye en forma de fachadas, rostros y dislocaciones temporales.
Les artistes que componen Fluids retuercen la percepción que tenemos sobre lo contemporáneo. En un contexto social convulso, tratan de mostrarnos una nueva realidad indiscutible e inexorablemente digital, fluida, elástica, ligera y profundamente mutable. Esta experiencia emerge una serie de preguntas acerca de la relación transmaterial que tenemos con la tecnología, la cual nos construye y nos hace mediar con nuestro presente.
Bajo estos nuevos preceptos que reconfiguran lo que entendemos por cuerpx, entornx y esta inédita relación entre ambxs, MMMAD Festival y Roca Madrid Gallery en particular significan un contexto ideal. El primero, por ser un evento contenedor relativo a la digitalidad, el futurismo efervescente de vanguardia y que da cabida al transhumanismo y las nuevas formas de interrelación entre individuos y el medio. El segundo, por su clara apuesta por el arte contemporáneo desde un prisma que propone la excelencia y una irrenunciable mirada al futuro, ergonómico, un futuro sensible a las nuevas formas del progreso y de un atractivo paradigmático.
La obra de Rachel Lamot tiene un marcada naturaleza instalativa y se desarrolla tanto en el medio físico como en el digital. Rachel Lamot modifica los rostros en sus trabajos de cosmética y autocuidado con dimensiones utopizantes y formas futurista e hiperbólica; son su conocida serie Future Faces. Estos retratos nos hablan de modernidad líquida, de cuerpos fluidos y de eterna juventud desproporcionada. Nos hablan de la actualidad, de la ficción del placer y armonía que de forma colectiva se impone como elementos fundacionales de una vida moderna, corporativizada, equilibrada y feliz. En Future Faces toma forma el debate del nuevo cuerpo optimizado y al servicio de una vida construida por y para la satisfacción de los deseos y el autocuidado a través de nuevos cánones de belleza: la infinita juventud y los cuerpos ligeros, sumisos, jóvenes y la vida flexible y adaptada en toda su extensión. Future Faces muestran rostros alterados, desproporcionados como resultado de una línea evolutiva que ha considerado oportuno eliminar la voluptuosidad para dar paso a caras suaves, también estremecedoras de expresiones amables. Personajes barnizados con un aire tecnológico oriental, casi zen, colmados de plenitud y serenidad.
Yilmaz Sen disloca lo que entendemos como paseo urbano a partir de la distorsión y fragmentación arquitectónica en su pieza Facades. La imagen digital es el material de construcción de esta escenografía virtual que juega con las tres dimensiones para ofrecer un viaje panorámico, glitcheado y despiezado. Para Fluids, Yilmaz juega con nuestra percepción de lo real y lo ficticio ofreciendo una mirada desahogada y liberada de lo urbano. Facades es un viaje en bucle a una realidad a punto de caer.
Harriet Davey basa su trabajo en una experimentación constante con los diferentes programas de producción que ofrece el vasto mundo digital. En sus creaciones observamos una serie de exploraciones de personajes que sirven como incursión en la expresión de la identidad de Harriet como cuerpo virtual en línea, y lo que es ser un humano fluido (o no humano) en un mundo digital. Nos presenta una serie de retratos rematados con un brillo que tiene un aspecto tan delicioso, pero imposible, pero también hiperrealista, que atrapa la mirada del espectador.
Para Digo.digital, lo material traviste su sentido más original para establecer una dicotomía con la cultura capitalista del tiempo, a través de la historia de un personaje que no llega a ningún lugar. Este home industrial se autoconstruye a partir de una escultura encontrada como una figura pétrea flexible y cabizbaja. El tiempo se contrae y se expande a través las pantallas de la sala principal de Roca Madrid Gallery, con una pieza diseñada para el propio espacio.
La propuesta de Andrei Warren en Fluids nos lleva un mundo en un futuro próximo en el que naturaleza y ciudad fluyen creando un nuevo paisaje contemporáneo. A través de este concepto, explorara cómo la IA y la conciencia humana se unifican, creando una cáscara hueca, pero también mejorando la naturaleza. Estos nuevos ecosistemas se crearán a través de la conexión de la tecnología y la naturaleza, buscando ser uno. La obra se centra en la recreación de un entorno cambiante que conduzca al visitante a través de diferentes ecosistemas recreados en 3D, mientras explora la mezcla de diferentes naturalezas contemporáneas.
