MMMAD+ domingo 12 mayo




Espacio: Medialab Matadero. Acceso por Paseo de la Chopera 14

Entrada: cada taller tiene un aforo de 10 plazas. Para apuntarte a los talleres, haz click en el link ‘reservar plaza’ de cada taller.



10:00-14:00 - TALLERES




Taller de creación especulativa: Seafloor Futures, Science and Fictions in Deep Dimensions (ENG). Mae Lubetkin x TBA21 Thyssen Bornemisza Contemporary.


Aunque los fondos marinos encierran muchas historias, su futuro aún no está contado. En esta sesión sumergida, descenderemos a tres mundos oceánicos distintos a través de modelos 3D de los fondos marinos. Jugando con escáneres 3D, muestras del fondo marino y modelos 3D de las profundidades oceánicas, imaginaremos futuros de los fondos marinos durante este taller de narración especulativa. Mientras creamos juntos narrativas materiales y corpóreas, desafiaremos la invisibilidad que comparten el océano profundo y los medios digitales. Todas las imaginaciones del taller se tejerán posteriormente en tres viñetas de animación 3D de Mae Lubetkin para su proyecto de residencia TBA21-Academy Ocean-Archive.org ‘Seafloor Futures: Ciencia y ficción en dimensiones profundas.’

Percibir el océano profundo es un acto imaginativo que comienza con una imagen. Aunque no podamos arrastrarnos por los fondos bentónicos ni nadar por el abisopelágico como lo hacen sus habitantes, sí podemos imaginar este mundo submarino, bajo presión y sin luz. Al formar imaginarios culturales, los medios oceanográficos son más que datos y la visión submarina es más que digital. Mae Lubetkin reflexiona sobre cuestiones como la mediación, el acceso y la creación crítica de imágenes, y activa sus fondos marinos renderizados en 3D como base para una futurización colectiva y unos imaginarios antiextractivos.

Impartido por: Mae Lubetkin. Oceanógrafa, escritora y artista. Con métodos remezclados, atraviesan disciplinas y prácticas para comprender nuestras múltiples relaciones con las masas de agua. A menudo en el mar, su trabajo científico se basa en la oceanografía, la vulcanología y la imagen. Guiados por el trabajo de campo, la experimentación creativa y el pensamiento con lo más-que-humano, abordan la creación y la escritura a través de marcos queer, anti-extractivistas y decoloniales. Su práctica principal es solidaria con entornos sumergidos, antiguos, efímeros e imaginarios.
Asistida por: Michal Kucerak y Petra Linhartova, de TBA21


Requisitos del taller: NO se requiere formación científica ni conocimientos técnicos. Todos son bienvenidos.

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Taller de creación sonora: Tecnologías de contacto. (ESP). Coco Moya


Tecnologías de contacto es un taller sobre el sonido como forma de contacto con el mundo. A través de las tecnologías del sonido podemos hacer táctil lo sonoro y construir una experiencia que pueda amplificar nuestra relación con las cosas y con el mundo. En el taller conoceremos algunas herramientas técnicas y conceptuales que nos permitan jugar con esa capa invisible que anima el mundo: la vibración y el sonido.

En el taller utilizaremos Touchboard, sensores y diversos materiales interactivos.

Impartido por: Coco Moya (Gijón, 1982) es artista y músico. Investiga cómo generar herramientas de pensamiento, plástico y sonoro, A través del uso de la voz procesada, tecnologías interactivas, y materiales en bruto como sal o piedras de carbón, busca in-corporar la imaginación y lo intuitivo en un pensamiento práctico que podría llamarse paleocibernético o tecnochamánico. Es profesora de Paisaje Sonoro en TAI Arts Universidad Rey Juan Carlos, y ha realizado conferencias en diversos foros como CA2M, la Facultad de Filosofía de la UCM, o La Casa Encendida.

Requisitos del taller: no es necesario conocimiento de ningún tipo, aunque sí ganas de trabajar con tecnología y arte sonoro. No hace falta que traigas nada.


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Taller de creación con Inteligencia Artificial: DAMN I LOVE AI (ESP). Johanna Jaskowska


DAMN I LOVE AI, taller impartido por Johannna Jaskowska. Este taller impartido por la visionaria artista digital Johanna Jaskowska (@johwska) ofrece una oportunidad única para artistas interesados en explorar las posibilidades creativas de la inteligencia artificial. El enfoque del taller se centra en entender cómo integrar la IA de manera significativa en el proceso creativo, desde la generación de imágenes hasta la manipulación de fotografías. A través de ejercicios prácticos y discusiones teóricas, los asistentes adquirirán una comprensión más profunda de cómo la IA puede ampliar y enriquecer su práctica artística. El taller representa una oportunidad para reflexionar sobre las implicaciones éticas y estéticas de la integración de la IA en el arte, así como para explorar nuevas fronteras creativas en un contexto tecnológico en constante evolución.

Impartido por: Johanna Jaskowska, más conocida como @johwska, trabaja en el ámbito de la realidad aumentada, explorando las posibilidades de la tecnología y cómo ésta puede alterar y mejorar nuestra percepción de la realidad. Jaskowska se ha consolidado como una creativa digital pionera de última generación y ha logrado un gran reconocimiento de las principales publicaciones culturales y pronosticadores de tendencias del mundo. Desde la creación de filtros de AR distintivos que se han hecho virales en Instagram; la colaboración con una serie de marcas en los campos de la belleza, la moda, la música y la fabricación de automóviles; la co-concepción de la primera pieza de alta costura digital del mundo, así como la concepción de dispositivos conceptuales que transformarían radicalmente la forma en que interactuamos con el mundo que nos rodea.

Necesidades: trae tu ordenador portátil.


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