MMMAD+ viernes 10 mayo

El ámbito del artivismo mediático (media artivism) es especialmente relevante si se tiene en cuenta cómo los artistas abordan los problemas de la sociedad a través de estrategias digitales y llaman así la atención sobre cuestiones de género, delitos contra el medio ambiente, lavado verde, discriminación racial, injusticias sociales, corrupción política y económica, abuso de poder, tecnologías invasivas, abuso de la vigilancia, brecha digital, desarrollo sostenible, entre otros muchos temas.

Carolina Fernández-Castrillo es profesora de Cibercultura en la Universidad Carlos III de Madrid y comisaria de Media Art. Introdujo el término «Media Artivism» en la Bienal de Venecia de 2022 como resultado del proyecto «Digital Media Culture: Intercreativity and Public Engagement", que dirige desde VeDPH-Università Ca' Foscari Venezia.

Diego Mantoan es historiador del arte digital, público y contemporáneo en la Universidad de Palermo. Es miembro fundador del Centro de Humanidades Digitales y Públicas de Venecia, miembro sénior de The Ecological Imperative en la Universität Bern y miembro del Consejo Asesor de Public Humanities en Cambridge University Press. Actualmente es IP de un proyecto financiado por NextGenerationEU sobre artivismo en el Mediterráneo.

El Océano exige un estado de ánimo diferente. Pensar con agua es pensar desde el cambio. Imagina el Océano como un proceso de investigación, un espacio activo, un punto de encuentro entre prácticas culturales, artísticas y científicas, y un lugar para la colaboración y el cuidado. La metodología incubada por TBA21-Academy se manifiesta digitalmente a través de Ocean-Archive.org, una plataforma en línea que investiga el potencial de la narración y la colaboración transdisciplinar dentro y más allá de las prácticas archivísticas. Este año, Ocean-Archive.org cuenta con una nueva residente digital: Mae Lubetkin, oceanógrafa, escritora y artista. Se invita a los residentes a interactuar con el Archivo como un ecosistema digital, explorar y reinterpretar sus profundidades, añadir nuevo material de investigación y entretejerlo en su propia narrativa curatorial. Esta presentación y conversación profundizarán en la residencia de Mae, centrada en las profundidades oceánicas y los modelos 3D del fondo marino, así como en su trabajo científico, enraizado en la oceanografía, la vulcanología y la imagen. Guiada por el trabajo de campo, la experimentación creativa y el pensamiento con lo más-que-humano, Mae aborda la creación y la escritura a través de marcos queer, anti-extractivos y decoloniales.

Mediante un análisis comparativo Adrian Notz examinará la trayectoria evolutiva desde el dadaísmo hasta la Inteligencia Artificial Generativa (IA) contemporánea dentro del panorama artístico. Estableciendo paralelismos entre las fuerzas disruptivas de la vanguardia y el potencial transformador de la IA Generativa, la conferencia explora cómo los avances tecnológicos han reconfigurado las nociones de creatividad y autoría. La contextualización de la IA Generativa en el marco de las revoluciones artísticas históricas, las vanguardias europeas, permite comprender la magnitud de los cambios de paradigma que se están produciendo en la actualidad.

"Me + My Device" explora el potencial de una tecnología alternativa para enriquecer nuestra expresión y conexión con los demás en el umbral virtual. En esta performance interactiva, se introduce un nuevo gadget que transforma el modo en que nos expresamos, integrando tacto, movimiento y sonido y desafiando las normas convencionales de la interacción humana en el plano fi-gital. Esta experiencia sensorial única invita al público a sumergirse en un universo donde la tecnología se convierte en un medio emocional para fortalecer nuestras relaciones y descubrir nuevas formas de expresión.

Como trío creativo, Marie Caye (FR), Clara Escalera (ES) y Andrés Agulla(ES) dan vida a experiencias inmersivas que despiertan los sentidos: lo visual, lo táctil, lo sonoro... Combinando sus disciplinas, construyen mundos alternativos proyectando al futuro donde la diversión toma un lugar central y las emociones se entrelazan, invitando al público a sumergirse en una experiencia que desafía lo convencional y conecta con lo más profundo de su ser.

Guayaba, el artista virtual, anuncia el lanzamiento de su álbum "Ronin (浪人)*", un proyecto que es mucho más que una colección de canciones; es una etapa difícil de su vida convertida en música, una metáfora visual de su viaje personal y una búsqueda de nueva identidad. El álbum combina diferentes estilos, desde baladas lofi introspectivas a ritmos vibrantes de Jersey Club, pasando por temas de House y cercano a ese movimiento difuso que es el Hyperpop.

Guayaba utiliza tecnologías virtuales para ofrecer una experiencia musical y visual única, grabándose a sí mismo en entornos virtuales y explorando mundos fascinantes en VRChat. Este enfoque innovador le permite ir más allá de la música tradicional y el arte digital.