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kasdfñasd, exposición colectiva

Espacio Cultural Serrería Belga --> 4 May – 4 Jun, 2023


Espacio: Espacio Cultural Serrería Belga (C/ Alameda 5)
Horario: 4 Mayo – 4 Junio, M-V 11-20h / S 12-20h / D 12-18h
Inauguración: 4 Mayo, 19-22h.


El Espacio Cultural Serrería Belga se convierte en la sede principal de la cuarta edición del MMMAD Festival Urbano de Arte Digital de Madrid. Durante el mes de mayo, el espacio acogerá la exposición kasdfñasd, que reúne el trabajo de cinco artistas vinculados a la ciudad de Madrid cuyo trabajo explora las relaciones entre los mundos físico y digital.

El jueves 18 de mayo a las 18:00 tendrá lugar una mesa redonda con los artistas de la exposición en el auditorio de Espacio Cultural Serrería Belga. Entrada libre hasta completar aforo.

kasdfñasd, un aparente error de escritura que todos reconocemos, “una expresión que se utiliza cuando uno está tan emocionado que no encuentra las palabras para describir sus sentimientos” (Urban Dictionary), un vocablo de internet imposible de replicar ni memorizar que ilustra una nueva forma de pensar articulada por los dispositivos de acceso al mundo digital que nos rodean.

Hasta hace relativamente pocos años, nuestra experiencia del mundo era puramente física. Con las innovaciones tecnológicas y digitales desarrolladas a finales del siglo XX hemos empezado a comunicarnos y a emerger en el espacio digital. Nuestro comportamiento e interacción online y offline difieren significativamente. Ambos son esenciales, como una combinación inseparable a través de la cual mediamos nuestros mundos.

En este universo post-pandémico hemos aprendido a relacionarnos con nuestros dispositivos de formas extrañas e híbridas. Las pantallas negras nos rodean en todas direcciones. Abren ventanas a otros presentes, ficciones y utopías. El eco de nuestra existencia en el mundo digital nos obliga a plantearnos qué es más real, lo que sucede en el mundo físico o en el digital.

Esta exposición presenta cinco obras de artistas nacidos o afincados en Madrid cuya práctica se sitúa en los límites entre lo físico y lo digital, planteando diálogos diversos entre estos mundos, cada vez más entrelazados: Enrique Agudo, Teresa Fernández-Pello, Andrea Muniaín, Yosi Negrín y Lola Zoido.


Enrique Agudo (Madrid, 1989) explora los límites de los medios digitales. La cultura contemporánea está impregnada de imágenes digitales, y la obra de Agudo se centra en el reconocimiento de patrones de estos índices digitales y en arrojar luz sobre cómo afectan al modo en que nos comportamos. Vemos el mundo a través de interfaces digitales y, por extensión, así es como inevitablemente nos entendemos a nosotros mismos. Su trabajo ha sido presentado en Victoria & Albert Museum (2022), IE Tower (2022), Tribeca Film Festival (2020), San Francisco Frozen Film Festival (2020), FIVARS (2020), Cannes XR (2020), Geneva International Film Festival (2020), VR Awards (2020), entre otros.
Teresa Fernández-Pello (Madrid, 1992) es una diseñadora y artista multidisciplinar madrileña afincada en Países Bajos. Su trabajo abarca diversas prácticas escultóricas, con especial interés en las tecnologías electrónicas, el videoarte y las instalaciones espaciales. Su investigación reciente se centra en la interconexión entre el desarrollo tecnológico y el espiritual en las sociedades contemporáneas aceleradas.

Su trabajo ha sido expuesto en Kant Garagen (DE, 2022), Microtuin @ DDW 22 (NL, 2022), Habitación Número 34 (ES, 2022), Mayrit Bienal 22 (ES, 2022), CentroCentro (ES, 2022), 3537 Space (FR, 2022), entre otros.
Andrea Muniáin (Tudela, 1994) tiene formación como arquitecta e investigadora. Su práctica se centra en las relaciones vigentes entre digitalidad, corporalidad y fisicidad. En la actualidad, el trabajo de Andrea explora, más allá de la representación digital de los cuerpos, el componente político de estas mismas representaciones. Sus investigaciones se materializan en distintas escenografías practicables, a través de las cuales crea relatos escénicos que entrelazan los espacios de lo físico y de lo virtual. Sus instalaciones revelan las implicaciones de las aplicaciones de nuevas tecnologías digitales sobre las subjetividades, los cuerpos, los espacios y las identidades.
Yosi Negrín Ruiz (Tenerife, 1994) es arquitecto, artista y comisario afincado en Madrid. Su obra investiga el vínculo existente y oscuro entre lo virtual y lo real, centrándose en cómo la construcción del paisaje y la realidad material se forman en relación con nuestro conocimiento de la tecnología y lo digital.

Ha tenido exposiciones individuales en Espacio Cultural El Tanque (2021) y Habitación Número 34 (2021) y participado en colectivas en MIRA Festival (2022), Pasa Festival Korea (2022), Clemente Center NY (2022), Museum of Contemporary Art Zagreb (2022), Galeria Ocupa Porto (2022), Las Cigarreras Alicante (2022), Centro Cultural Conde Duque (2021), entre otros.
Lola Zoido (Badajoz, 1994) es una artista afincada en Madrid que explora la manera en que construimos nuestra realidad mediante procesos digitales. La práctica de Zoido se centra tanto en el resultado virtual como en el material de la producción de imágenes. Su producción combina una mirada desde lo analítico y lo poético sobre las relaciones que surgen en la intersección entre lo digital y lo físico.

Su trabajo ha sido expuesto a nivel internacional y nacional, en Tuesday to Friday (2022), MMMAD (2020), Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (2019), TATE Exchange (2019) o La Tabacalera (2017), entre otros.